Guitarra
terça-feira, agosto 16
O curso de guitarra, propicia ao aluno percorrer com consciência e agilidade os caminhos do Rock, do Blues, do Jazz, do Reggae, do Funk ou da Mpb.
Técnica ( velocidade, palhetada alternada, swepper, tapping, two hands, arpejos, escalas,etc.), repertório, harmonia e improvisação são desenvolvidos na aulas de guitarra.
Em muitos outros países o termo guitarra é aplicado tanto á versão elétrica quanto á versão acústica do instrumento. No Brasil utilizamos guitarra para a versão elétrica e violão para a versão acústica ou clássica.
O surgimento da guitarra deve-se à invenção do captador pelo engenheiro acústico Lloyd Loar em 1923. A invenção permitiu que o suíço Adolf Rickenbacker construísse e patenteasse um instrumento de braço longo e corpo redondo, que alguns historiadores reconhecem como a primeira guitarra elétrica.
Nos anos 40, Leo Fender iniciou a produção em escala comercial da guitarra de corpo sólido batizada com o nome de Broadcaster, que posteriormente foi mudado para Telecaster.
Nessa mesma década, a Gibson, fábrica que já produzia violões elétricos com captadores , convidou o músico Lês Paul para projetar o primeiro modelo de corpo sólido a ser produzido pela empresa.
Em 1953, Leo Fender lançou o modelo Stratocaster.
Além da Fender e Gibson temos várias empresas que produzem instrumentos de qualidade como Washburn, Ibanez, Jackson e Yamaha , além de luthiers que desenvolvem guitarras fantáticas feitas artesanalmente.
Jimi Hendrix, B.B. King, Eric Clapton, Robert Johnson, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Carlos Santana, John McLaughlin, Ritchie Blackmore, Joe Pass, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Steve Vai, Pat Metheny, Stanley Jordan, Wes Montgomery e Eddie Van Halen estão entre os grandes nomes do instrumento.
Teclado
Os instrumentos de teclas como o cravo, o órgão e o piano surgiram no século XIV, e só nos anos 60 deram origem ao teclado propriamente dito ou piano digital. Durante o século XX, os instrumentos de teclas já vinham ganhando avanços, como a criação de instrumentos eletromecânicos, a exemplo do Ondes Martenot, além dos órgãos eletrônicos que passaram a usar osciladores e divisores de freqüência para produzir formas de ondas.
O teclado é um instrumento musical eletrônico, temperado e composto por um conjunto de teclas pretas e brancas.
O número de teclas pode variar de acordo com modelo e fabricante. Por padrão, os teclados arranjadores da Yamaha possuem 61 teclas, (36 brancas e 25 pretas), enquanto os da marca Casio possuem 59 teclas (34 brancas e 25 pretas).
Existem diferentes categorias de teclados musicais eletrônicos:
Arranjadores:
São teclados que possuem vários estilos musicais (pop, jazz, rock, balada, samba, bossa nova, dance, e muitos outros), onde pode-se criar e modificar outros estilos, acompanhados por parte rítmica (bateria), baixo, strings, cordas (violão, guitarra), metais (trompete, trombone, etc.), bem como ainda pode-se sintetizar estes timbres (sons). São mais utilizados por iniciantes ou músicos em perfomance solo (sem banda).
Sintetizadores:
Possuem recursos de edição de timbres (alteração de freqüências, modulação, efeitos, etc.), com isso criando novos timbres (sons). São muito usados por profissionais em perfomances ao vivo com banda.
Workstations:
São teclados mais complexos, que envolvem síntese de sons e sequenciadores para composição, arranjos de partes musicais ou peças musicais completas. São mais usados em estúdio.
Teclados Controladores:
São teclados com diferente número de teclas, na maioria das vezes não possuem timbres, que tem a finalidade de controlar outros instrumentos digitais através de MIDI (comunicação entre instrumentos digitais). Podem controlar uma bateria eletrônica, computadores, módulos de som, etc.
O primeiro sintetizador foi criado em 1955 pela RCA (Rádio Corporation of América). Apesar de ter ganho o Prêmio Nobel nesse ano, este sintetizador era um instrumento que somente podia ser operado por técnicos. Engenheiros especializados precisavam de horas para criar algum som útil. Conhecido como RCA MkII, tinha mais de 2 metros de altura e 5 metros de comprimento. Custava U$ 175.000,00.
Os poucos músicos capazes de operá-lo eram obrigados a revezar-se em turnos e fazer uma reserva no estúdio da Universidade de Columbia/Princeton em Nova York.
Robert Moog, por ser músico , além de engenheiro e físico, teve um approach diferente, desenvolvendo nos anos 60, um instrumento mais acessível e orientado para músicos, não para técnicos. Fundou a Moog Music Inc., fabricante dos sintetizadores Moog, pioneira na produção dos teclados. Por esse motivo ele é considerado o “Pai do Sintetizador”.
Wendy Carlos foi responsável pela primeira obra musical totalmente executada em um sintetizador Moog a obter sucesso comercial, com o Lp ´´Switched on Bach (1968). Trazia obras de Johann Sebastian Bach e foi aclamado pela crítica e público, inclusive pelo controvertido pianista Glenn Gould.
Wendy Carlos procurou não imitar qualquer instrumento de orquestra. Reformulou todos os timbres. Posteriormente foi responsável pela trilha sonora dos filmes “A Laranja Mecânica” e “O Iluminado”, ambos de Stanley Kubrick.
Keith Emerson ( Integrante do grupo de rock progressivo inglês “Emerson , Lake & Palmer”), foi o primeiro a usar o “Moog” no rock , inclusive ao vivo , nos palcos. O próprio inventor, Robert Moog, o desaconselhou a utilizar o instrumento em apresentações ao vivo, devido a instabilidade na afinação do instrumento e a dificuldade de se mudar rapidamente os timbres.
Atualmente os teclados possuem fantásticos recursos como um visor LCD, facilitando o manuseio do usuário, variedade enorme de sons e efeitos, conexão com computadores, permitindo uma grande possibilidade de exploração dos sons.
Existem inúmeras marcas de teclados, que vão dos mais simples aos mais sofisticados. Entre a marcas mais conhecidas estão:
GEM
Hammond
Yamaha
Kurzweil
Roland
Korg
Alesis
Casio
Tokai
Medeli
Bateria
Conjunto de tambores e pratos colocados de maneira propícia a serem tocados por um único músico.
Para executar o instrumento o músico utiliza geralmente um par de baquetas. As baquetas apresentam algumas variantes, com pontas em madeira, nylon ou feltro, ou ainda a vassourinha (conjunto de pequenos fios metálicos) e a drum stick rods ( conjunto de pequenas varetas).
A criação do pedal em 1910 foi marcante para o aparecimento do instrumento na forma em que hoje conhecemos.
Entre as marcas que fizeram história estão a Pearl, Mapex, Ludwig, Sonor, Tama, DW e Yamaha. No brasil inclui-se a Pinguim, Gope, Odery, RMV e Fischer.
Geralmente os pratos são fabricados por empresas especializadas. Entre elas estão a Zildjian, Sabian e Paiste.
Nos anos 80, fabricantes como Simmons, Yamaha e Roland passaram a utilizar um módulo eletrônico que transmite o som diretamente para um fone de ouvido ou caixas acústicas, permitindo ao executante produzir um volume de som apropriado ás suas necessidades, evitando o já costumeiro atrito com os vizinhos.
Assim surgiu a bateria eletrônica.
Buddy Rich, John Bonham, Gene Krupa, Ringo Starr, Steve Gadd, Stewart Copeland, Tony Williams, Keith Moon, Elvin Jones, Billy Cobham, Art Blakey Estão entre os mais conhecidos.
No brasil temos nomes como Nene, Wilson das Neves, Zé Eduardo Nazário, Robertinho Silva, Milton Banana, Kiko Freitas, Edu Ribeiro, Aquiles Priester e Duda Neves.
Violão
O violão é um instrumento de grande versatilidade.
Pode atuar como solista, acompanhando um cantor ou cantora, ou nas mais variadas formações (bandas, duos, trios), em gêneros e estilos como Música Erudita, Mpb, Jazz, Rock, Samba, etc.
O curso de violão do Centro Musical Santa Cruz leva o aluno a desenvolver o conhecimento e a técnica necessários para que ele possa tocar seja qual for seu estilo, com conciência, expressividade e criatividade.
Técnica, repertório, leitura(cifras, partitura, tablatura e diagramas), harmonia e improvisação fazem parte do programa desenvolvido nas aulas de violão.
O violão é um instrumento de cordas e, assim como muitos outros tem sua origem do Oriente.
Quando os mouros, no século VIII, dominaram a Espanha, deixaram lá muitos dos seus hábitos e costumes. Uma das maiores influências foi justamente a música, que inspirou fortemente os diferentes Aspectos musicais da Península ibérica. Instrumentos como o alaúde a vihuela, os precursores do violão, marcaram ali sua presença inicial e logo se espalharam por toda a Europa.
O alaúde é um instrumento de corda palhetada ou dedilhada, com braço trastejado e com a sua característica caixa em forma de meia pera Ou gota.
A origem das palavras alaúde e oud possivelmente remota o termo Árabe al’ud (a madeira). Alguns investigadores sugerem também que seja uma simplificação da palavra persa rud, que significa “corda, instrumento de cordas ou alaúde” .
O antepassado mais proximo do nosso violão, no entanto,deve ser A vihuela (daí veio o nome viola), instrumento de 5 cordas duplas, que foi introduzido no Brasil pelos jesuítas portugueses, os quais a utilizavam na catequese.
A origem lingüística do nome “Violão” deve-se ao acréscimo do sufixo aumentativo “ão” ao termo viola. Esse nome porém, só é aplicado em países de Língua Portuguesa. Nos demais países o nome violão não é aplicado ao instrumento,como pode ser visto em Inglês (Guitar), Francês(Guitare), Alemão, (Guitarre), Italiano (Chitarra), Espanhol (Guitarra).
As origens desses instrumentos estão estimados em 5.000 a.C. segundo o egiptólogo italiano Ernesto Schiapparelli. As primeiras ilustrações encontradas em túmulos datam de 3.700 a.C.; figurando instrumentos de cordas dedilhados em baixo-relevos e pinturas.
Somente no final do século XIX, após sucessivas derivações, é que o luthier Antonio Torres estabeleceu o modelo que serve de refêrencia para os atuais fabricantes.
